martes, 28 de diciembre de 2010

Antorchas en la biblioteca

En este enlace hay una interesante ponencia de Carlos Sanchez Almeida (que también podeis encontrar aquí) sobre internet y los derechos de autor que no tiene desperdicio. En él se dicen verdades como puños acerca de lo mal planteada que está la ley Sinde y su repercusión mediática, además de explicar con gran acierto todo lo que rodea el mundo digital y como ha revolucionado las publicaciones y su entorno y sobre todo, y es lo que más me gusta, como nos ha transformado, y está haciendolo, nuestra forma de recibir y manejar la información y la propiedad intelectual.

domingo, 26 de diciembre de 2010

Justice y su cruz

Os dejo el enlace del video de D.a.n.c.e. del disco Cross (o mejor sería dibujar una cruz) de Justice que me ha pasado mi amigo Jorge. Son un grupazo que mezcla y funciona a base de samplers que además hacen videos tan buenos como este. A gozar que son dos días. 
 
fijaos en el detalle de la camiseta blanca, ultimate lolita (la lolita final) que aparece pixelada de cuello para abajo para que no podamos ver que está desnuda, un pequeño detalle como tantos otros que tiene este singular video.

martes, 21 de diciembre de 2010

Nevada total

Hace unos días pudimos contemplar está imagen de Gran Bretaña tomada desde un satélite. Una inmensa nevada nos dejó esta preciosa silueta.

Fliparlo un poco en colores.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Terror en la web

Me esta dando mucho miedo esto. En el link que os mando podéis saber más al respecto para hacer lo propio.
Si no quereis que desaparezcamos y dejemos de escribir y colgar nuestras opiniones y nuestras quejas, muchas de ellas politicamente incorrectas gente como yo, corred la voz de esta noticia a ver si llegamos a tiempo. Gracias a todos.

sábado, 18 de diciembre de 2010

Tecnología y evolución

Hoy me gustaría empezar hablando del vino, ese líquido elemento que en mi tierra es venerado hasta limites extremos, considerado fuente de salud, catalizador de festejos tanto sagrados como laicos y que por supuesto nunca será considerado como una droga (que lo es) como la heroína, el crack o el eter. Y es que esta misma semana tuvimos en mi taller una conversación sobre que cosas son buenas y malas en la educación de los niños y en la que yo defendía que las nuevas tecnologías (todo lo que tenga que ver con un ordenador, consolas, videojuegos, programas, redes sociales, etc.) no son perjudiciales para los infantes y sin embargo el resto de tertulianos las miraban con recelo, apuntando que estaban llevando a los chavales, no a todos, pero si a muchos de ellos al aislamiento y basicamente que eran absorvidos por estas hacía un submundo de incomunicación. Con todos mis respetos, el miedo que surge de la ignorancia, pienso yo, es el que nos lleva a creer esto.

Y digo lo del miedo y la ignorancia porque cuando yo era adolescente, en los finales de los 80, pasaba horas por no decir días jugando al rol, cuando todavía la gente no sabía siquiera que era eso del rol. El caso es que muchas veces nos reuníamos en los portales de mi urbanización una cuadrilla de amigos para imbuirnos en mundos de elfos y dragones mientras cada poco pasaban vecinos que iban y venían mirándonos entre dados, libros de manuales, papeles, carpetas y a veces comentando sonrientes lo bien que estábamos allí. Para ellos era perfecto vernos haciendo algo que parecía eran deberes y teniéndonos controlados y en relativa calma. Unos años después un desequilibrado y enfermo adolescente, conocido como el niño de la katana, asesinaba a sus padres y en todos los medios de comunicación del pais hicieron énfasis en que la culpa era de los juegos de rol que le habían llevado a cometer semejante parricidio. Yo aquí sigo jugando de vez en cuando al rol de sobremesa y todavía sin asesinar a ninguno de los padres que tengo, y a los que respeto y quiero mucho por cierto.

Mi sobrina Claudia, que tiene casi 15 años, cuando se conecta a la red, no lo hace sola. Muchas veces puede estar al unísono con 40 amigos a la vez. Yo mismo hablo mediante el Skype mientras juego a un videojuego online por las noches (World of the Warcraft) con gente de Toledo, Algeciras, Barcelona, Alicante, tengo conocidos en Mexico, Argentina, con los que chateo de cuando en vez. He conocido los ordenadores desde que nacieron, dibujé por primera vez con un Dragon 32 a los 13 o 14 años, enseguida compre a un amigo de mis padres un commodore de 64 K (65,536 bytes) de RAM y 8 bits, en él aprendí a programar elementalmente en basic, cosa que me hizo entender porque los ordenadores funcionan como lo hacen, he tenido tres video-consolas (y las que vendrán), he pasado por tres o cuatro generaciones de macs y pcs en los que he aprendido sus entornos correspondientes además de multitud de programas de dibujo y diseño que me sirven en mi trabajo, además de escribir en este blog periodicamente, con el que me comunico con vosotros.
Ahora miro la hora en el reloj en la pantalla y a la vez suena mi móvil...
En fin, que el vino es una droga, que en su justa dosis puede ser buena para la salud como es el acido acetilsalicílico o como en este caso son las nuevas tecnologías, esas que nos hacen dar otro pasito más en la evolución humana. Aquí os dejo un enlace de Redes donde hablan de todo esto y que me parece muy interesante.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Animación

En el blog de Scott McCloud aparece esta cosita tan monita...

A disfrutarla.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Más musica

Mi coleguita René me ha pasao este pedazo de maravilla.
No se el nombre del chavalín pero es realmente muy bueno.

martes, 23 de noviembre de 2010

¡Ok go!

Mi amigo y artista Martín me ha pasado el enlace de este video.

Y como bien dice el nombre del grupo, "bien vaya" o "vale bien". Y tanto que bien. Cosas como estas son para mi las que valen la pena y demuestran donde está el arte. Arte para todos, donde no hay complicados lenguajes para elitistas consumidores. Arte en movimiento, dinámico y fresco, arte efimero porque sólo hay una toma buena pero que perdurará en el video por mucho tiempo. Arte y música, arte y escena, arte donde el ensayo es el día del extreno, con gran complejidad en la puesta en escena y con una encomiable precisión, donde los artístas del grupo son parte de la pieza.
Además el título de la canción añade un extra, que para mi es importante, This Too Shall Pass "esto también pasará", ya que habla de lo que está por venir y de como una cosa empuja a la otra para que ocurra, en definitiva del proceso creativo que es un proceso vital.

sábado, 20 de noviembre de 2010

¡Menuda suerte la nuestra!

Qué triste es tener que echarse la bici al hombro en un terreno llano, sin baches ni obstáculos. Sólo muchísimo barro.

Ahí estaba yo con los pies de plomo (si os fijáis el puntito amarillo), y no por el cuidado, sino por el peso. Markustoni was there para inmortalizar el momento.

Eso si, fue un día completo de 24 kilometrazos de subidas, bajadas trialerosas y sol a mansasalva por los alrededores de Villamediana de Iregua.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Brigadistak sound system



Se cumple ahora una década, que se dice pronto, de la edición del primer disco en solitario de Fermín Muguruza, músico nacido en Irún, tras una prolija carrera como líder, primero en Kortatu y después en Negu Gorriak. Como consecuencia de su dilatada carrera, fue invitado a una charla en el Actual de 1999. Entonces yo trabajaba en la tristemente desaparecida Profit comunicación, agencia de publicidad en la que tuve el gusto de ilustrar el cartel anunciador, además de trabajar en la imagen corporativa de aquel evento. Fermín, sorprendido por el cartel, quiso para su próximo e inminente trabajo la factura y el estilo que tenía el póster Actual. Así y a través de un colega, de curro de cuyo nombre no quiero acordarme, contactó conmigo para que trabajará para él. Por aquellas fechas mi colega de curro era también amigo fuera del trabajo, y como siempre he tratado bien a mis amigos, le ofrecí la mitad de lo que cobrara por el trabajo si él llevaba la labor comercial (mi amigo era un fan de Fermín, de esos que casi dan miedo, y me pareció ideal para el curro, craso error), decir que el trabajo comercial no lo hubiera pagado así de bien de no ser mi amigo.

Todo parecía perfecto antes de comenzar el trabajo pero con los primeros bocetos llegaron los primeros problemas. El cliente tenía una idea en la cabeza que no me supo trasmitir y nos costó muchas idas y venidas acertar que es lo que quería, prácticamente me quedé sin tiempo para trabajar la portada, todo giraba en torno al retoque fotográfico que Muguruza había observado en el cartel del Actual y este requería un cuidado especial, además los ordenadores de la época tampoco es que fueran muy veloces y menos el mío, un Mac power PC 7300 a 166 hercios. En la imagen final utilicé a una serie de amigos, a mi hermano y a mi mismo a los que los puse a bailar en un escenario y los fotografié en distintas posiciones para luego retocar las fotos y añadir distintos elementos como los bafles adornos, y atrezzo. Como curiosidad decir que el cuerpo de Fermín, que es el único que mira directamente a cámara, es el mío al que reemplacé la cabeza. Así, que de estas fotos surgieron 3 bocetos que le presentamos y de aquí es de donde saldría la composición final de la portada.

A partir de aquí, el trabajo cogió ritmo y las ilustraciones que tiene el libreto interior tomaron protagonismo. Estas partían de fotos recopiladas de periódicos que Fermín me envió para que las coloreara, se tornaran más llamativas e ilustraran las canciones, acorde con el acabado de la portada .
Además, Fermín me pidió uno de mis oleos que había pintado recientemente y que él había visto en mi portafolio y que creyó ilustraba bien otro de los cortes del disco. Dos portadas para dos maxi singles acabaron cerrando el trabajo, también utilizaba la técnica de retoque fotográfico, añadiendo siempre una pátina pictórica al conjunto.
Quería dejar claro con esta entrada que fui yo el ilustrador de todo el trabajo. Digo esto porque durante este tiempo he mantenido silencio y si se rebusca en el “internete”, se puede encontrar básicamente que el autor es mi querido y viejo amigo, y por si alguien no le queda claro tengo que decir que ya no es mi amigo, gracias a está actitud generada por la pura envidia de hacer algo que él jamás ni por lo más remoto podrá hacer nunca. Y es que, después de la publicación del disco, en la sala de exposiciones de Cajarioja de Logroño se hizo una muestra de ilustradores riojanos a la que fui invitado. En ella expuse varios de mis trabajos además de la portada junto a los tres bocetos a lápiz, añadiendo a las imágenes una pequeña reseña que si no recuerdo mal decía: “Bocetos y portada para el disco Brigadistak sound system”. El no aparecer en esta reseña fue la razón que esgrimió mi compañero de trabajo como excusa, para enviar un emeil a todos sus contactos, incluido a mi, diciendo una serie de barbaridades sobre mi trabajo y desprestigiándolo.
Para terminar quería decir que esto no es ninguna vendetta, sólo una sutil aclaración para que nadie se lleve a engaño acerca de la autoría de estos dibujos que en su día fueron publicados en este interesante disco de música mestiza del señor Muguruza.



sábado, 13 de noviembre de 2010

¿Por qué la educación actual no funciona?

Leer y ver el video que además de tener un dibujo muy bueno dice verdades como puños y muy bien contadas.

lunes, 8 de noviembre de 2010

¡Ole tus güevos Santiago!

Santiago Sierra, artista multidisciplinar (Madrid 1966) es de los pocos que piensa un poquito con la cabeza y no se vende facilmente. Aquí podeis leer la carta que envió al Ministerio de cultura tras recibir la comunicación del Galardón al Premio Nacional de Artes Plásticas de 2010, al que respondió lo mismo que en una esta obra suya y que ilustra este artículo.
Hay que tener mucho arte para ello, así que felicidades y enhorabuena por el galardón no aceptado.

Mi querido bichito V

martes, 12 de octubre de 2010

Mi querido bichito

Este dibujo es el 1º de una serie que empecé hace tiempo sobre El hombre araña mientras trabajaba en los cines golem poniendo peliculitas, por aquel entonces estrenaban la 3ª entrega de la saga de Sam Raimi que me sugirió estos dibujos. Aunque la cinta era bastante mala me sirvió de inspiración para crear un personaje que sería a la postre una especie de antiheroe del propio Spiderman, quizá como respuesta al aburrido film y como homenaje a uno de mis iconos de la infancia. Estas ilustraciones acabaron siendo una especie de cómic sobre la vida de este superheroe que ahora voy a ir sacando en fascículos.

domingo, 3 de octubre de 2010

Esculpiendo estrellas de la muerte

¡Qué pena! Jorge Pato (George Lucas) está cada día más senil. Parece que sus buenas ideas las extrajo de algún cuaderno amarillo de un compañero de universidad y ahora el cuaderno se ha acabado y él ya no está en la uni y no puede copiar más.
THX 1138, En busca del arca perdida o Star wars edisodio IV - a new hope parecen buenas ideas que jamás vuelvan a producirse en la mente de este supuesto creador. Y digo lo de supuesto porque tío Lucas con el paso de los años se ha convertido en un hacedor de pasta, más que en el cineasta que nos sorprendió tanto en los años 70. Poco a poco supongo que contagiado por su amigo, otro dinosaurio ya casi extinto llamado Steven Spielberg, su filmografía se ha ido transformando en algo vulgar conteniendo sólo una pátina de modernidad efectista que cansinamente ha ido añadiendo a su saga galáctica editando remasterizaciones cada vez más relamidas y barrocas (yo tengo tres ediciones de VHS de la antigua trilogía y un par de pelis en DVD de la última, George no logró a pesar de mi fanática energía que me interesara por completar la colección).
Ahora este barbudo y canoso sesentón nos vuelve a sorprender irritantemente con su nueva y creativa idea, añadir a su saga otro nuevo efecto especial, el famoso sistema 3D. Y de nuevo me hago la pregunta que ya me hice con las antiguas remasterizaciones, ¿para qué? y enseguida pienso en el proceso creativo pero después de unos segundos de no entender nada me viene este simbolo a la mente ($) y dejo de pensar. Lo contrario que le ocurre a George (será porque tiene tanta pasta que sufre el sindrome del Tío Gilito) que su proceso de creación está orientado a exprimir bolsillos en lugar de escribir y crear nuevas historias.
No se, pero creo que el mercado se está cargando cada día más las buenas ideas. Pienso en pelis como Psicosis de Alfred Hitchcock, filmada en una epoca en la que el color era lo más moderno pero que para su creador molestaba más que ayudaba para contar una cruda historia de terror y por eso la filmó en blanco y negro, sin importarle si era o no comercial hacerlo así.
Me gustaría saber porque ocurre todo esto y la mayoría de la gente sólo quiere efectos y se la pela si transmite emoción alguna aquello que tiene enfrente de sus narices. Quizá es el momento de pensar porque le ocurre esto a un Homo Sapiens en este momento de su evolución supuestamente tan avanzada.

domingo, 26 de septiembre de 2010

Proceso de diseño

Como el cartel para mis clases ha levantado tanta inquietud en algunas personas respecto a su proceso creativo (decir que gracias a las redes sociales, leer blogs no es nada cool comparado con cuchichear en el feisbuk), voy a describir como he llegado a donde lo he hecho, aunque dicho sea de paso no es algo fundamental en la creación, más bien es algo anecdótico. Otro día hablaré de porque para mi es una anécdota.

1º Paso. Planteamiento del problema.
Lo primero que me planteé cuando me enfrenté a este cartel fue como podía relacionar las clases de pintura con el lugar donde se desarrollan estas. Partí de la base del uso del color y la materia pictórica, así que sobre un folio normal y corriente dejé caer unas gotas de anilina (acuarelas líquidas con alto poder de tinte). Los colores que ofrecen estás pinturas son muy saturados lo que me venía al pelito para mi propósito final, llamar la atención. Ya tenía color, solo me hacía falta relacionarlo con mi pueblo-ciudad, aunque para ser sincero, no tenía ni idea de como iba a hacerlo. Sólo sabía que quería color y potencia, lo demás esperaba encontrármelo por el camino.

2º Paso. Escanéo y tratamiento.
Después de introducir en el ordena la imagen mediante un escaner (podría tmb. haber hecho una foto) la abrí en Photoshop para darle unas vueltitas; no estaba muy contento todavía de lo que tenía entre manos, yo funciono por sensaciones, si me entusiasmo la cosa va bien, si no algo falla, y de momento no tenía más que cuatro gotas de color sobre el papel (mucha abstracción para los abuelos clientes), así que empecé a jugar con el fotosop un poco, dupliqué la imagen y la hice transparente (usé en las capas el multiplicar, oscurecer, etcétera, amigo Link). La segunda imagen ilustra todo esto.

El caso es que seguía sin gustarme mucho la cosa, tenía eso si, mucho color. Pero cuando añadía los textos la imagen final no tenía garbo, le faltaba fuerza, seguía sin entusiasmarme, no la había hecho mía y eso para mí es lo más importante del trabajo. De modo que pensé en usarla realmente como si de pintura fresca se tratará, y que mejor que el Painter para ello, este programa al contrario que el fotosop no lo conocen más que cuatro gatos, y es que jugar con las fotos está muy bien, pero partir de un lienzo en blanco a la gente, a no ser que tengan entre dos y diez años, como que no les va mucho. Resumiendo, es un programa que simula la pintura, el óleo, las acuarelas, carbón..., incluso el tipo de papel sobre el que pintas. En serio si te sientes joven e inquieto te lo aconsejo.
Así que me lo puse de fondo cogí un pincel y empecé a enredar, pintar, arrastrar la materia, pulverizar la pintura. Y me zambullí un poco en la faena. La imagen de mi ciudad seguía rondándome y mis amigos los impresionistas, los cubistas y los expresionistas abstractos, los amigos bodegueros, Vincent, los atardeceres otoñales, Pollock, la noche temprana y las torres de mi pueblo empezaron a nublar mis sentidos durante un rato largo (aquí es cuando entro en trance y no me acuerdo ni que soy, buena señal).
Cuando la cosa empezó a gustarme paseé la imagen por el fotosop para darle candela a la luz (nunca mejor dicho) saturar aquí, subexponer allá.
3ª Paso. maquetación.
Finalmente y ya en Illustrator, otro programita de dibujo, esta vez vectorial, le añadí los textos corporativos y el logo del taller, el resultado es un cartel muy riojano y logroñés a la par que pictórico, pero que podría funcionar bien en Sebastopol o incluso en Devanos (Soria), que es lo que a mi me interesa en el fondo, porque si piensas en global y actuas en local mejor que mejor.
Muchos besos a todos y a todas (especialmente a ellas, jeje) y gracias por vuestra ávida necesidad de saber y siempre encantado de enseñar cositas a la gente curiosa.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Curso 2010-2011

Este es cartel que he hecho para publicitar el curso que empieza en unos días.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Un ser encomiable

Fuiste auténtico Labordeta, siempre te recordaré con gran admiración. Lástima que te hayas ido a otra parte con tu arte y nos hayas dejado un poco huérfanos de acierto con el pensamiento. Ojalá nos quede un infinitésimo trozo de tu buen hacer José Antonio.

Dibujo de José Luis Cano.

Los Otros (capítulo 11)

viernes, 27 de agosto de 2010

El cuento de María Sarmiento

Este relato en forma de cómic es una adaptación libre de un dicho popular de mi región, supongo que esta cantinela va más alla de las fronteras de mi tierra pero hasta donde alcanza es un misterio para mí, que me gustaría conocer, aunque el apellido de su protagonista me dice que seguramente no llegue a Cuenca, y mucho menos a Massachusetts. El texto original está escrito con una tipografía hecha con plumilla para diferenciarla de los textos añadidos.

Está publicado en el nº 8 del fanzine Pussytron, que editan unos comiqueros de mi región muy majos y en el que he tenido el gusto de colaborar en un par de números. Espero que os guste la historia tanto como siempre me ha gustado a mi, ya que en si misma tiene un punto de religioso escatológico surrealismo, muy adecuado para aquellos niños ignorantes de posguerra (por desgracia la conocí, aunque sólo 5 años) y muy curioso de leer en estos tiempos de pleiesteisions portables.

sábado, 14 de agosto de 2010

Expolio juvenil (capítulo 1)


Hace un par de días buceando en el facebook, un viejo coleguita de curro de Barcelona, Manel Serrano, que no veía desde hacía veinte años me encontró gracias a esta red social, estuvimos chateando largo y tendido y disfrutando de este reencuentro. Podría hablar de lo que significa la toma de contacto virtual pero no es de eso de lo que quiero hablar hoy, esto lo dejo para futuras entradas.

El caso es que me preguntó por mis andaduras y entre otras cosas me dijo que si todavía trabajaba haciendo chistes en el diario La Rioja, conocido periódico de la comunidad donde vivo y que me vio nacer. Logicamente le dije que no, tan solo estuve haciendo ilustraciones y humor gráfico durante cuatro años, desde septiembre de 1993 hasta agosto de 1997, un corto periodo de tiempo en toda una vida de dibujante y a pesar de ello la sensación es de que fue un epoca muy fructífera. Maquinar un dibujo diario, a veces más de uno, sobre un tema cualquiera y darle sentido no es algo sencillo, o por lo menos requiere de cierta habilidad camaleónica y creativa. Las noticias de actualidad, que aunque en este provinciano periódico se centraban en su mayor exponente cultural como es el vino, son muy cambiantes y diversas. Las innumerables caricaturas y retratos que hice, la suma de diferentes escenarios y situaciones fueron un estupendo campo de pruebas para mi habilidad como ilustrador. Se podían reunir en un solo cómic todos los dibujos y se vería claramente la gran evolución y como poco a poco el estilo se fue soltando hasta llegar al último dibujo publicado, que es el que encabeza esta entrada. Como se puede apreciar en la imagen, y lo aclaro para los no versados en la materia, está realizado en Photoshop, conocido programa de retoque fotográfico, pero que gracias a sus multiples herramientas permite dibujar como si en un papel se tratara.

Y cuento todo esto porque en el último mes de trabajo en el diario empecé a usar esta técnica que por aquel entonces estaba en pañales y sobre todo la manera de enviar los dibujos via e-mail con un arcaico moden de 33,6 bytes por segundo, una autentica tortuga para los tiempos que corren. Los 257 k que pesa la imagen tardaban varios minutos en ser transferidos a su destino. Y aparte de la comodidad que supone el hecho de enviar los dibujos desde cualquier parte del mundo que tuviera una conexión a internet, mandaba los dibujos en este formato (jpg) para proteger el posible original que hubiera detrás. No es este el caso, ya que el dibujo nace como objeto digital pero en algunos de ellos el original podría ser físico, una acuarela, lápiz o lo que fuera. Esta segunda imagen ilustra lo dicho. De hecho este segundo dibujo fue el último original a lápiz que hice para el periódico.

La cuestión es que durante mi periplo como artista he sufrido multitud de expólios y robos de mis trabajos, algunos muy inesperados, sin conocer al ladrón o hurtador o como queráis llamarlo pero todos ellos con el mismo fin, arrebatar al autor de su más preciado bien, su obra.

En concreto en el periódico La Rioja, desaparecieron varios originales, casi siempre los mejores, y el mayor culpable de esto fue su director, por aquel entonces un tal José María Esteban, que como director del diario recaía la responsabilidad de lo que ocurría en su empresa, pero que aprovechándose de su estatus sustrajo algunos de los originales que yo hacía para una sección llamada Agro. Él pretendía, y así me lo hizo saber, hacerse dueño de la propiedad intelectual de los dibujos, ya que me proporcionaba los temas sobre los que debía desarrollar mis dibujos, proporcionándome tristes e insulsos temas que yo, y gracias a mi tablas como dibujante debía ilustrar y hacer que fueran dignos de ser publicados.

Finalmente y aunque desaparecieron como digo muchos dibujos, en especial recuerdo uno que fue portada del suplemento de un especial sobre las fiestas mateas a toda página y del que sólo guardo una impresión del propio periódico, esto me hizo plantearme defender mejor mis trabajos. Por suerte no tuve que sufrirlo mucho más, en Agosto salió publicado el último chiste que acabó con mis aventuras como humorista gráfico. Este hizo mucha mella en la carca ideología del diario y de la comunidad (llamó al periódico hasta el obispo, jajaja), ya que como podéis ver ilustraba a nuestro, por aquel entonces papa Boitila, recitando una frase que había soltado en uno de sus viajes a Francia y hacia referencia a la situación económica de la juventud. Tras la publicación del dibujo (se les coló, paso la censura) y por estar el director de vacaciones estuve un par de semanas a la espera de su regreso sin poder solucionar mi situación. Decir que cobraba por dibujo publicado, y como comprenderéis esto afectaba a mi "Pobreza juvenil" ya que no pude dibujar nada más, de hecho ahí terminó mi trabajo. Cuando este elemento regresó de sus pagadas vacaciones me ofreció la posibilidad de continuar, pero debía hacer mi trabajo in situ en el periódico, para poder controlarme. Yo dije que de acuerdo, pero exigí una mayor remuneración económica, ya que no es lo mismo trabajar desde casa, con la libertad que ello conlleva, que hacerlo allí.

Al final yo no di mi brazo a torcer y aunque ellos volvieron a ofrecerme hacer alguna ilustración más, para una futura página web que entonces no tenía el periódico, lo dejé pasar y me desvinculé de ellos, dejé atrás buenos amigos que algunos continúan en la brecha periodística, pero en general el sabor de boca que me queda es agridulce, ellos, los jefes, nunca valoraron en demasía mi trabajo, sólo la gente de a pie que recuerda los chistes, como mi colega de Barna saben apreciar las cosas buenas que un empobrecido joven ilustrador podía hacer.

miércoles, 11 de agosto de 2010

Otra cosita bonita

Esto me ha llamao la atención poderosamente y me parece una obra de arte de esas que llegan a todo el mundo y muy contemporánea, la verdad que los creativos de Samsung se lo han currao, lástima no haber estado allí para verlo, me lo envió mi tía Espe que es una gran fan mía.