Mi querido bichito VII

¡Menuda suerte la nuestra!

Qué triste es tener que echarse la bici al hombro en un terreno llano, sin baches ni obstáculos. Sólo muchísimo barro.

Ahí estaba yo con los pies de plomo (si os fijáis el puntito amarillo), y no por el cuidado, sino por el peso. Markustoni was there para inmortalizar el momento.

Eso si, fue un día completo de 24 kilometrazos de subidas, bajadas trialerosas y sol a mansasalva por los alrededores de Villamediana de Iregua.

Brigadistak sound system

Se cumple ahora una década, que se dice pronto, de la edición del primer disco en solitario de Fermín Muguruza, músico nacido en Irún, tras una prolija carrera como líder, primero en Kortatu y después en Negu Gorriak. Como consecuencia de su dilatada carrera, fue invitado a una charla en el Actual de 1999. Entonces yo trabajaba en la tristemente desaparecida Profit comunicación, agencia de publicidad en la que tuve el gusto de ilustrar el cartel anunciador, además de trabajar en la imagen corporativa de aquel evento. Fermín, sorprendido por el cartel, quiso para su próximo e inminente trabajo la factura y el estilo que tenía el póster Actual. Así y a través de un colega, de curro de cuyo nombre no quiero acordarme, contactó conmigo para que trabajará para él. Por aquellas fechas mi colega de curro era también amigo fuera del trabajo, y como siempre he tratado bien a mis amigos, le ofrecí la mitad de lo que cobrara por el trabajo si él llevaba la labor comercial (mi amigo era un fan de Fermín, de esos que casi dan miedo, y me pareció ideal para el curro, craso error), decir que el trabajo comercial no lo hubiera pagado así de bien de no ser mi amigo.

Todo parecía perfecto antes de comenzar el trabajo pero con los primeros bocetos llegaron los primeros problemas. El cliente tenía una idea en la cabeza que no me supo trasmitir y nos costó muchas idas y venidas acertar que es lo que quería, prácticamente me quedé sin tiempo para trabajar la portada, todo giraba en torno al retoque fotográfico que Muguruza había observado en el cartel del Actual y este requería un cuidado especial, además los ordenadores de la época tampoco es que fueran muy veloces y menos el mío, un Mac power PC 7300 a 166 hercios. En la imagen final utilicé a una serie de amigos, a mi hermano y a mi mismo a los que los puse a bailar en un escenario y los fotografié en distintas posiciones para luego retocar las fotos y añadir distintos elementos como los bafles adornos, y atrezzo. Como curiosidad decir que el cuerpo de Fermín, que es el único que mira directamente a cámara, es el mío al que reemplacé la cabeza. Así, que de estas fotos surgieron 3 bocetos que le presentamos y de aquí es de donde saldría la composición final de la portada.

A partir de aquí, el trabajo cogió ritmo y las ilustraciones que tiene el libreto interior tomaron protagonismo. Estas partían de fotos recopiladas de periódicos que Fermín me envió para que las coloreara, se tornaran más llamativas e ilustraran las canciones, acorde con el acabado de la portada .
Además, Fermín me pidió uno de mis oleos que había pintado recientemente y que él había visto en mi portafolio y que creyó ilustraba bien otro de los cortes del disco. Dos portadas para dos maxi singles acabaron cerrando el trabajo, también utilizaba la técnica de retoque fotográfico, añadiendo siempre una pátina pictórica al conjunto.

Quería dejar claro con esta entrada que fui yo el ilustrador de todo el trabajo. Digo esto porque durante este tiempo he mantenido silencio y si se rebusca en el “internete”, se puede encontrar básicamente que el autor es mi querido y viejo amigo, y por si alguien no le queda claro tengo que decir que ya no es mi amigo, gracias a está actitud generada por la pura envidia de hacer algo que él jamás ni por lo más remoto podrá hacer nunca. Y es que, después de la publicación del disco, en la sala de exposiciones de Cajarioja de Logroño se hizo una muestra de ilustradores riojanos a la que fui invitado. En ella expuse varios de mis trabajos además de la portada junto a los tres bocetos a lápiz, añadiendo a las imágenes una pequeña reseña que si no recuerdo mal decía: “Bocetos y portada para el disco Brigadistak sound system”. El no aparecer en esta reseña fue la razón que esgrimió mi compañero de trabajo como excusa, para enviar un emeil a todos sus contactos, incluido a mi, diciendo una serie de barbaridades sobre mi trabajo y desprestigiándolo.

Para terminar quería decir que esto no es ninguna vendetta, sólo una sutil aclaración para que nadie se lleve a engaño acerca de la autoría de estos dibujos que en su día fueron publicados en este interesante disco de música mestiza del señor Muguruza.

Mi querido bichito VI

¿Por qué la educación actual no funciona?

Leer y ver el video que además de tener un dibujo muy bueno dice verdades como puños y muy bien contadas.

¡Ole tus güevos Santiago!

Santiago Sierra, artista multidisciplinar (Madrid 1966) es de los pocos que piensa un poquito con la cabeza y no se vende facilmente. Aquí podeis leer la carta que envió al Ministerio de cultura tras recibir la comunicación del Galardón al Premio Nacional de Artes Plásticas de 2010, al que respondió lo mismo que en una esta obra suya y que ilustra este artículo.

Hay que tener mucho arte para ello, así que felicidades y enhorabuena por el galardón no aceptado.

Mi querido bichito V

Mi querido bichito IV

Mi querido bichito III

Mi querido bichito II

Mi querido bichito

Este dibujo es el 1º de una serie que empecé hace tiempo sobre El hombre araña mientras trabajaba en los cines golem poniendo peliculitas, por aquel entonces estrenaban la 3ª entrega de la saga de Sam Raimi que me sugirió estos dibujos. Aunque la cinta era bastante mala me sirvió de inspiración para crear un personaje que sería a la postre una especie de antiheroe del propio Spiderman, quizá como respuesta al aburrido film y como homenaje a uno de mis iconos de la infancia. Estas ilustraciones acabaron siendo una especie de cómic sobre la vida de este superheroe que ahora voy a ir sacando en fascículos.

Proceso de diseño

Como el cartel para mis clases ha levantado tanta inquietud en algunas personas respecto a su proceso creativo (decir que gracias a las redes sociales, leer blogs no es nada cool comparado con cuchichear en el feisbuk), voy a describir como he llegado a donde lo he hecho, aunque dicho sea de paso no es algo fundamental en la creación, más bien es algo anecdótico. Otro día hablaré de porque para mi es una anécdota.

1º Paso. Planteamiento del problema.
Lo primero que me planteé cuando me enfrenté a este cartel fue como podía relacionar las clases de pintura con el lugar donde se desarrollan estas. Partí de la base del uso del color y la materia pictórica, así que sobre un folio normal y corriente dejé caer unas gotas de anilina (acuarelas líquidas con alto poder de tinte). Los colores que ofrecen estás pinturas son muy saturados lo que me venía al pelito para mi propósito final, llamar la atención. Ya tenía color, solo me hacía falta relacionarlo con mi pueblo-ciudad, aunque para ser sincero, no tenía ni idea de como iba a hacerlo. Sólo sabía que quería color y potencia, lo demás esperaba encontrármelo por el camino.

2º Paso. Escanéo y tratamiento.

Después de introducir en el ordena la imagen mediante un escaner (podría tmb. haber hecho una foto) la abrí en Photoshop para darle unas vueltitas; no estaba muy contento todavía de lo que tenía entre manos, yo funciono por sensaciones, si me entusiasmo la cosa va bien, si no algo falla, y de momento no tenía más que cuatro gotas de color sobre el papel (mucha abstracción para los abuelos clientes), así que empecé a jugar con el fotosop un poco, dupliqué la imagen y la hice transparente (usé en las capas el multiplicar, oscurecer, etcétera, amigo Link). La segunda imagen ilustra todo esto.

El caso es que seguía sin gustarme mucho la cosa, tenía eso si, mucho color. Pero cuando añadía los textos la imagen final no tenía garbo, le faltaba fuerza, seguía sin entusiasmarme, no la había hecho mía y eso para mí es lo más importante del trabajo. De modo que pensé en usarla realmente como si de pintura fresca se tratará, y que mejor que el Painter para ello, este programa al contrario que el fotosop no lo conocen más que cuatro gatos, y es que jugar con las fotos está muy bien, pero partir de un lienzo en blanco a la gente, a no ser que tengan entre dos y diez años, como que no les va mucho. Resumiendo, es un programa que simula la pintura, el óleo, las acuarelas, carbón..., incluso el tipo de papel sobre el que pintas. En serio si te sientes joven e inquieto te lo aconsejo.

Así que me lo puse de fondo cogí un pincel y empecé a enredar, pintar, arrastrar la materia, pulverizar la pintura. Y me zambullí un poco en la faena. La imagen de mi ciudad seguía rondándome y mis amigos los impresionistas, los cubistas y los expresionistas abstractos, los amigos bodegueros, Vincent, los atardeceres otoñales, Pollock, la noche temprana y las torres de mi pueblo empezaron a nublar mis sentidos durante un rato largo (aquí es cuando entro en trance y no me acuerdo ni que soy, buena señal).

Cuando la cosa empezó a gustarme paseé la imagen por el fotosop para darle candela a la luz (nunca mejor dicho) saturar aquí, subexponer allá.

3ª Paso. maquetación.

Finalmente y ya en Illustrator, otro programita de dibujo, esta vez vectorial, le añadí los textos corporativos y el logo del taller, el resultado es un cartel muy riojano y logroñés a la par que pictórico, pero que podría funcionar bien en Sebastopol o incluso en Devanos (Soria), que es lo que a mi me interesa en el fondo, porque si piensas en global y actuas en local mejor que mejor.

Muchos besos a todos y a todas (especialmente a ellas, jeje) y gracias por vuestra ávida necesidad de saber y siempre encantado de enseñar cositas a la gente curiosa.

Curso 2010-2011

Este es cartel que he hecho para publicitar el curso que empieza en unos días.

Un ser encomiable

Fuiste auténtico Labordeta, siempre te recordaré con gran admiración. Lástima que te hayas ido a otra parte con tu arte y nos hayas dejado un poco huérfanos de acierto con el pensamiento. Ojalá nos quede un infinitésimo trozo de tu buen hacer José Antonio.

Dibujo de José Luis Cano.

Los Otros (capítulo 11)