Mi querido bichito IV

Mi querido bichito III

Mi querido bichito II

Mi querido bichito

Este dibujo es el 1º de una serie que empecé hace tiempo sobre El hombre araña mientras trabajaba en los cines golem poniendo peliculitas, por aquel entonces estrenaban la 3ª entrega de la saga de Sam Raimi que me sugirió estos dibujos. Aunque la cinta era bastante mala me sirvió de inspiración para crear un personaje que sería a la postre una especie de antiheroe del propio Spiderman, quizá como respuesta al aburrido film y como homenaje a uno de mis iconos de la infancia. Estas ilustraciones acabaron siendo una especie de cómic sobre la vida de este superheroe que ahora voy a ir sacando en fascículos.

Proceso de diseño

Como el cartel para mis clases ha levantado tanta inquietud en algunas personas respecto a su proceso creativo (decir que gracias a las redes sociales, leer blogs no es nada cool comparado con cuchichear en el feisbuk), voy a describir como he llegado a donde lo he hecho, aunque dicho sea de paso no es algo fundamental en la creación, más bien es algo anecdótico. Otro día hablaré de porque para mi es una anécdota.

1º Paso. Planteamiento del problema.
Lo primero que me planteé cuando me enfrenté a este cartel fue como podía relacionar las clases de pintura con el lugar donde se desarrollan estas. Partí de la base del uso del color y la materia pictórica, así que sobre un folio normal y corriente dejé caer unas gotas de anilina (acuarelas líquidas con alto poder de tinte). Los colores que ofrecen estás pinturas son muy saturados lo que me venía al pelito para mi propósito final, llamar la atención. Ya tenía color, solo me hacía falta relacionarlo con mi pueblo-ciudad, aunque para ser sincero, no tenía ni idea de como iba a hacerlo. Sólo sabía que quería color y potencia, lo demás esperaba encontrármelo por el camino.

2º Paso. Escanéo y tratamiento.

Después de introducir en el ordena la imagen mediante un escaner (podría tmb. haber hecho una foto) la abrí en Photoshop para darle unas vueltitas; no estaba muy contento todavía de lo que tenía entre manos, yo funciono por sensaciones, si me entusiasmo la cosa va bien, si no algo falla, y de momento no tenía más que cuatro gotas de color sobre el papel (mucha abstracción para los abuelos clientes), así que empecé a jugar con el fotosop un poco, dupliqué la imagen y la hice transparente (usé en las capas el multiplicar, oscurecer, etcétera, amigo Link). La segunda imagen ilustra todo esto.

El caso es que seguía sin gustarme mucho la cosa, tenía eso si, mucho color. Pero cuando añadía los textos la imagen final no tenía garbo, le faltaba fuerza, seguía sin entusiasmarme, no la había hecho mía y eso para mí es lo más importante del trabajo. De modo que pensé en usarla realmente como si de pintura fresca se tratará, y que mejor que el Painter para ello, este programa al contrario que el fotosop no lo conocen más que cuatro gatos, y es que jugar con las fotos está muy bien, pero partir de un lienzo en blanco a la gente, a no ser que tengan entre dos y diez años, como que no les va mucho. Resumiendo, es un programa que simula la pintura, el óleo, las acuarelas, carbón..., incluso el tipo de papel sobre el que pintas. En serio si te sientes joven e inquieto te lo aconsejo.

Así que me lo puse de fondo cogí un pincel y empecé a enredar, pintar, arrastrar la materia, pulverizar la pintura. Y me zambullí un poco en la faena. La imagen de mi ciudad seguía rondándome y mis amigos los impresionistas, los cubistas y los expresionistas abstractos, los amigos bodegueros, Vincent, los atardeceres otoñales, Pollock, la noche temprana y las torres de mi pueblo empezaron a nublar mis sentidos durante un rato largo (aquí es cuando entro en trance y no me acuerdo ni que soy, buena señal).

Cuando la cosa empezó a gustarme paseé la imagen por el fotosop para darle candela a la luz (nunca mejor dicho) saturar aquí, subexponer allá.

3ª Paso. maquetación.

Finalmente y ya en Illustrator, otro programita de dibujo, esta vez vectorial, le añadí los textos corporativos y el logo del taller, el resultado es un cartel muy riojano y logroñés a la par que pictórico, pero que podría funcionar bien en Sebastopol o incluso en Devanos (Soria), que es lo que a mi me interesa en el fondo, porque si piensas en global y actuas en local mejor que mejor.

Muchos besos a todos y a todas (especialmente a ellas, jeje) y gracias por vuestra ávida necesidad de saber y siempre encantado de enseñar cositas a la gente curiosa.

Curso 2010-2011

Este es cartel que he hecho para publicitar el curso que empieza en unos días.

Un ser encomiable

Fuiste auténtico Labordeta, siempre te recordaré con gran admiración. Lástima que te hayas ido a otra parte con tu arte y nos hayas dejado un poco huérfanos de acierto con el pensamiento. Ojalá nos quede un infinitésimo trozo de tu buen hacer José Antonio.

Dibujo de José Luis Cano.

Los Otros (capítulo 11)

Los Otros (capítulo 10)

El cuento de María Sarmiento

Este relato en forma de cómic es una adaptación libre de un dicho popular de mi región, supongo que esta cantinela va más alla de las fronteras de mi tierra pero hasta donde alcanza es un misterio para mí, que me gustaría conocer, aunque el apellido de su protagonista me dice que seguramente no llegue a Cuenca, y mucho menos a Massachusetts. El texto original está escrito con una tipografía hecha con plumilla para diferenciarla de los textos añadidos.

Está publicado en el nº 8 del fanzine Pussytron, que editan unos comiqueros de mi región muy majos y en el que he tenido el gusto de colaborar en un par de números. Espero que os guste la historia tanto como siempre me ha gustado a mi, ya que en si misma tiene un punto de religioso escatológico surrealismo, muy adecuado para aquellos niños ignorantes de posguerra (por desgracia la conocí, aunque sólo 5 años) y muy curioso de leer en estos tiempos de pleiesteisions portables.

Los Otros (capítulo 9)

Expolio juvenil (capítulo 1)

Hace un par de días buceando en el facebook, un viejo coleguita de curro de Barcelona, Manel Serrano, que no veía desde hacía veinte años me encontró gracias a esta red social, estuvimos chateando largo y tendido y disfrutando de este reencuentro. Podría hablar de lo que significa la toma de contacto virtual pero no es de eso de lo que quiero hablar hoy, esto lo dejo para futuras entradas.

El caso es que me preguntó por mis andaduras y entre otras cosas me dijo que si todavía trabajaba haciendo chistes en el diario La Rioja, conocido periódico de la comunidad donde vivo y que me vio nacer. Logicamente le dije que no, tan solo estuve haciendo ilustraciones y humor gráfico durante cuatro años, desde septiembre de 1993 hasta agosto de 1997, un corto periodo de tiempo en toda una vida de dibujante y a pesar de ello la sensación es de que fue un epoca muy fructífera. Maquinar un dibujo diario, a veces más de uno, sobre un tema cualquiera y darle sentido no es algo sencillo, o por lo menos requiere de cierta habilidad camaleónica y creativa. Las noticias de actualidad, que aunque en este provinciano periódico se centraban en su mayor exponente cultural como es el vino, son muy cambiantes y diversas. Las innumerables caricaturas y retratos que hice, la suma de diferentes escenarios y situaciones fueron un estupendo campo de pruebas para mi habilidad como ilustrador. Se podían reunir en un solo cómic todos los dibujos y se vería claramente la gran evolución y como poco a poco el estilo se fue soltando hasta llegar al último dibujo publicado, que es el que encabeza esta entrada. Como se puede apreciar en la imagen, y lo aclaro para los no versados en la materia, está realizado en Photoshop, conocido programa de retoque fotográfico, pero que gracias a sus multiples herramientas permite dibujar como si en un papel se tratara.

Y cuento todo esto porque en el último mes de trabajo en el diario empecé a usar esta técnica que por aquel entonces estaba en pañales y sobre todo la manera de enviar los dibujos via e-mail con un arcaico moden de 33,6 bytes por segundo, una autentica tortuga para los tiempos que corren. Los 257 k que pesa la imagen tardaban varios minutos en ser transferidos a su destino. Y aparte de la comodidad que supone el hecho de enviar los dibujos desde cualquier parte del mundo que tuviera una conexión a internet, mandaba los dibujos en este formato (jpg) para proteger el posible original que hubiera detrás. No es este el caso, ya que el dibujo nace como objeto digital pero en algunos de ellos el original podría ser físico, una acuarela, lápiz o lo que fuera. Esta segunda imagen ilustra lo dicho. De hecho este segundo dibujo fue el último original a lápiz que hice para el periódico.

La cuestión es que durante mi periplo como artista he sufrido multitud de expólios y robos de mis trabajos, algunos muy inesperados, sin conocer al ladrón o hurtador o como queráis llamarlo pero todos ellos con el mismo fin, arrebatar al autor de su más preciado bien, su obra.

En concreto en el periódico La Rioja, desaparecieron varios originales, casi siempre los mejores, y el mayor culpable de esto fue su director, por aquel entonces un tal José María Esteban, que como director del diario recaía la responsabilidad de lo que ocurría en su empresa, pero que aprovechándose de su estatus sustrajo algunos de los originales que yo hacía para una sección llamada Agro. Él pretendía, y así me lo hizo saber, hacerse dueño de la propiedad intelectual de los dibujos, ya que me proporcionaba los temas sobre los que debía desarrollar mis dibujos, proporcionándome tristes e insulsos temas que yo, y gracias a mi tablas como dibujante debía ilustrar y hacer que fueran dignos de ser publicados.

Finalmente y aunque desaparecieron como digo muchos dibujos, en especial recuerdo uno que fue portada del suplemento de un especial sobre las fiestas mateas a toda página y del que sólo guardo una impresión del propio periódico, esto me hizo plantearme defender mejor mis trabajos. Por suerte no tuve que sufrirlo mucho más, en Agosto salió publicado el último chiste que acabó con mis aventuras como humorista gráfico. Este hizo mucha mella en la carca ideología del diario y de la comunidad (llamó al periódico hasta el obispo, jajaja), ya que como podéis ver ilustraba a nuestro, por aquel entonces papa Boitila, recitando una frase que había soltado en uno de sus viajes a Francia y hacia referencia a la situación económica de la juventud. Tras la publicación del dibujo (se les coló, paso la censura) y por estar el director de vacaciones estuve un par de semanas a la espera de su regreso sin poder solucionar mi situación. Decir que cobraba por dibujo publicado, y como comprenderéis esto afectaba a mi "Pobreza juvenil" ya que no pude dibujar nada más, de hecho ahí terminó mi trabajo. Cuando este elemento regresó de sus pagadas vacaciones me ofreció la posibilidad de continuar, pero debía hacer mi trabajo in situ en el periódico, para poder controlarme. Yo dije que de acuerdo, pero exigí una mayor remuneración económica, ya que no es lo mismo trabajar desde casa, con la libertad que ello conlleva, que hacerlo allí.

Al final yo no di mi brazo a torcer y aunque ellos volvieron a ofrecerme hacer alguna ilustración más, para una futura página web que entonces no tenía el periódico, lo dejé pasar y me desvinculé de ellos, dejé atrás buenos amigos que algunos continúan en la brecha periodística, pero en general el sabor de boca que me queda es agridulce, ellos, los jefes, nunca valoraron en demasía mi trabajo, sólo la gente de a pie que recuerda los chistes, como mi colega de Barna saben apreciar las cosas buenas que un empobrecido joven ilustrador podía hacer.

Otra cosita bonita

Esto me ha llamao la atención poderosamente y me parece una obra de arte de esas que llegan a todo el mundo y muy contemporánea, la verdad que los creativos de Samsung se lo han currao, lástima no haber estado allí para verlo, me lo envió mi tía Espe que es una gran fan mía.

http://www.youtube.com/watch?v=vVT34-xQDUE&feature=player_embedded

Los Otros (capítulo 8)

El Buho police y la Hormiga thief